（本网讯：文|赵敏/图|艺术学院供图）11月11日下午，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任、中国美术家协会陶瓷艺术委员会副主任吴昊宇教授应我校陶瓷美术与设计艺术学院邀请，在图文报告厅举办题为“穿越壁垒 ——我的陶瓷艺术与设计创作实践”的学术讲座。副校长黄志坚，科研处处长杨波，陶瓷美术与设计艺术学院党委书记陈后辉和校内外近300名师生、艺术家及陶瓷艺术爱好者到场聆听讲座，现场座无虚席，气氛热烈。陶瓷美术与设计艺术学院副院长朱希睿主持讲座。

讲座现场

黄志坚致欢迎辞

吴昊宇作讲座

吴昊宇教授以“穿越壁垒”为核心，系统分享了自身在陶瓷材料实验、形态创新与观念表达上的探索历程。通过《新石器》《六堡茶具》等代表作，展示了如何将古老的成型工艺与现代数字建模、3D打印辅助成型相结合，既保留手作的温度，又拓展形态的自由度。在“一体同观”主题分享环节，吴昊宇教授围绕艺术创作与设计实践的融合展开解读，提出“创新不是断裂，而是传统精髓的当代生长”的观点。结合参与国际展览的经历，他分享了东方造物精神与国际当代艺术语汇的融合经验。

《新石器》《六堡茶具》等代表作

在互动环节，现场师生围绕“陶瓷艺术的当代性表达”“手工技艺与创作观念的平衡”“青年创作者如何建立个人艺术语言”等话题踊跃提问，与吴昊宇教授进行深入探讨。他解答青年学子的困惑：“要耐得住创作的寂寞，多与自己对话、与手中的器物对话；热爱是坚持的核心动力，唯有真心热爱，才能在陶瓷领域走得深、走得远；面对创作挫折时，要保持平和心态，专注作品本身，锲而不舍才能积累经验、实现突破。”

互动交流

此次讲座不仅是一场知识的传递，更是一次关于创作哲学的深度启蒙，拓宽了师生的创作思路与学术视野。吴昊宇教授以开阔的国际视野、扎实的实践经验和真诚的分享，为在场听众呈现了一条根植传统、拥抱科技、回应生活、贯通艺术与设计的当代陶艺发展路径，对推动我校陶瓷美术与设计艺术学院学科建设、人才培养及学术研究工作具有积极意义。

据悉，吴昊宇教授任中国美术家协会陶瓷艺术委员会副主任，也是联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员，长期致力于探索陶瓷在当代语境中的多重可能性。他的作品曾亮相于威尼斯双年展平行展、迈阿密巴塞尔艺术展、伦敦设计周、日本美浓国际陶艺大赛等国际艺术重要展示平台，并多次入选全国美展，曾荣获第四届“中国美术奖”铜奖。多件作品被爱尔兰都柏林博物馆、韩国利川陶瓷博物馆、清华大学艺术博物馆等机构收藏。

（编辑：郭诗蕊/一审一校：李婷婷/二审二校：胡铂/三审三校：赵雪政）